首頁 » 攝影教學 » 攝影知識 » 人像外拍 瓶頸教會我的10件事 » 第 2 頁

4. 光線。（攝影採光的選擇）

攝影就是拍出光影，更簡單的說是「拍影」，因為有光才會有影子，所以選擇在合適的光線下拍照顯得十分重要，許多商業攝影師在棚內拍攝，如何營造各種光線（光比、光質）以滿足需要成為他們畢生的課題。但一般人用自然光拍攝也可以拍得很好，十分建議大家在天氣好光線條件相對較佳（例如戶外是太陽剛出來三個小時與日落前的三個小時）的時候多拍照， 陰天光線變成來自頭頂的柔光，雖然比較柔和但失去方向性的漫射光需要利用銀色反光板補光，會讓人臉的質感看起來比較有層次，而且有動人的眼神光。

<頭頂無遮蔽的狀況> （左）無打板眼睛無神而且眼睛底下有陰影/ （中）銀色反光板在臉正下方太有點太近，造成陰影岀現在臉頰跟鼻子上方 / （右）拿在側面增加立體感也消除難看陰影了！（model : Hsinhsin Wang ）

一般室內住家或餐廳的採光常常不利於拍攝，主要是瓦數不夠，但光是燈光頻率跟色溫的問題，就會讓拍攝作業不是那麼順利，需要更注意白平衡以及測光曝光等按快門前需要留意的部分。如果可以善加利用窗光，相信可以拍出理想的照片。

▲單純利用大芊左側的自然窗光進行拍攝，選對光線條件用小DC也能輕鬆拍攝（ Samsung EX2F )

5. 美感。（多閱讀和感受）

眼界開了，視野不同，想追求的層次也會變得不一樣。不妨多去美術館看展覽，有機會出國就去看看國外的（現在有網路也很方便看到國外職業攝影師和藝術家的作品，不妨多看看日本及歐美的攝影師，如Cameralink、Art-department ）， 多讀書（文字的書像是小說，可以豐富想像力），看不同媒材的影像作品（看動態的如電影、MV，靜態如畫作等等）喜歡在照片上加字的可以找本基礎設計的書來 看看(ex: design basic book)，進一步如開始了解「色彩計劃」是什麼，充實拍照之外的各種層面之後再回過頭來看照片，相信會有不同感受。

6.後製 （你想過你的螢幕有色偏嗎？）

我想顏色也是很多人的迷惑，不過我個人經驗是如果還不知道自己哪些照片比較好，不建議現在就開始進入後製的階段，一來是方向不明確，很容易讓你花掉比拍照和學習更多的時間在整理照片上。二來是其實去大賣場就知道每台螢幕都有色差，建議大家可以去搜尋「色彩管理標準化」，學習過程中我大概有一年時間只對照片校正白平衡跟增減曝光量，為了就是了解相機所可以拍攝到的「原色」是怎麼樣子的。直到一年前更新電腦設備做了色彩管理後，才又開始比較積極的對畫面做細部的經營，體會到電影硬體設備的不足，真的多花掉不少時間（做色管前的那些後製，事後再看都慘不忍睹）在後製之前取得一張構圖盡可能完美，曝光正確的照片還是很重要的，有時候現場就是避不開一些雜景，事後裁切讓畫面更精實，問問自己：「這樣是最好了嗎？」問問自己對於這張畫面的亮點在哪裡，是不是有包含了其他干擾的元素進而減低了畫面美感與張力。

透過後製使整體色調一致（氛圍），讓畫面更符合心中所想要傳達的感覺

依據想傳達的感受不同來作為後製的方向

後製不是什麼見不得光的事情，傳統暗房工作也是在做後製，只是現在數位方便許多了，不用花大錢買設備，只要一部電腦跟軟體就可以處理各種工作，照片拍回來了，加入想法做成希望的樣子，才會成為作品。

7.器材

器材不是我會第一著重的點，但是器材一直都很重要，所以這裡決定新增進來。這裡的重要並不是指「貴重」，而是開始去思考你為了獲取畫面而使用的媒介，會對結果產生什麼樣的影響。

iPhone4s , camera+ APP 拍攝+濾鏡 手機小片幅深景深的特性，在這種時候反而能輕鬆拍出清楚的照片

例如用手機拍跟小相機和單眼拍攝，對於「被攝者感受」的差別？有些人見你用大型相機（8×10）會感覺到特別被尊重，有些人覺得被手機、小相機拍照不算是「被特地拍照」而會顯得較為輕鬆，更甚至當使用即拍即得的拍立得（不是即可拍）時，更會對被攝者帶來完全不同的感受，進一步提高被拍攝的意願。

Sony Nex-5N , Adobe lightroom retouching 私底下拍攝寫真，拍攝的輕鬆度反而成為第一考量

（快翻到最後一頁看看最後三大check要點）