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【主題攝影】4 個小技巧拍出更佳的舞蹈作品

作者:發表:2020年5月13日

舞蹈攝影,不單是拍攝舞蹈姿勢,也是透過舞蹈攝影來展示身體美學。這需要攝影師有熟練的攝影技能,以及對舞蹈動作的基本了解,才能捕捉到其中的美妙瞬間。要拍出過目難忘的舞蹈攝影作品並不容易,必須把握各種構圖、曝光、對焦等,並在適當的一瞬間按下快門,而現場的燈光、佈景、表演內容等也會對相片有所影響。本文介紹 4 個小技巧,教你如何拍出仙氣飄飄的舞蹈作品!

(技巧一) 器材的選擇

大光圈鏡頭,尤其適合劇院舞台上的舞蹈攝影,因為光圈夠大 (例如 f/1.4、f/2.8) 代表能有更多的光線進入鏡頭,在保持快門速度時能相應調低 ISO ,減少噪點。還要注意的是,我們在舞台下面攝影時,務必要關閉閃光燈和自動對焦紅色對焦燈,否則會影響舞者,當然還要尊重其他觀眾。若要拍出理想的舞台效果,也可以多在焦距上作變化,除了大多會用的遠攝變焦鏡頭,有時廣角鏡頭也可以把整個舞台燈光效果加上表演者一併拍攝來帶出環境。我們之前介紹過演唱會的攝影技巧,裏面的很多技能也可以用在舞台攝影,請參考:【主題攝影】演唱會拍攝的入門技巧

(技巧二) 絕對要留意快門速度

舞蹈攝影通常有兩種拍攝方向,一種是用高速快門把舞者的姿勢凝固下來,也就是凍結住舞者跳躍的瞬間畫面。此時快門速度需要設置為較快的快門速度,例如 1/250 s、1/320s。拍攝跳躍需要精確地掌握時機,當時機來到便要立即拍攝,因此我們有時會用後鍵對焦技巧 (Back Button Focusing) 或連拍來達成。想要掌握精準的拍攝時機,可以根據舞蹈的背景音樂來判斷,到樂曲的最高潮時,通常舞者會有一個奮力展現身體表達的片段。同時也可以根據舞者準備跳躍的節奏來判斷,就像體操運動員一樣,在空中躍起時,前面會有一小段的準備動作。當然了,這需要多多觀摩,多多練習,攝影技能也會因此大大提高。

舞蹈攝影的另一種風格是降低快門速度,把舞者的身體運動軌跡拍得如行雲流水。慢速快門能夠使畫面更具直觀的動感效果,很有夢幻和藝術的感覺,通常快門會在1/20s 至 1s 之間,你可以把相機調到「快門先決」或直接用手動模式拍攝也可,緊記手持拍攝按下快門時要盡量閉氣,也要把手臂靠近身體,讓震動減至最低。

參考文章:【創意攝影】使用快門的五個創意技巧

(技巧三) 拍攝局部特寫

舞蹈攝影不僅僅是只拍全身照,我們當然也可以給臉或是別的細節(例如腳部、手部)做特寫,同樣可以創造令人驚嘆的照片。除了展現身體美學之外,舞蹈演員所表達的情緒和感受,也是舞蹈藝術的重要一部分。舞者的眼神、情緒、狀態等等都可以通過面部特寫來表達。另外,對於芭蕾舞者來說,最常見的特寫之一就是她們的腳部特寫了,踮起腳尖是屬於芭蕾舞獨有的舞姿,是特別優雅的拍攝對象!

(技巧四) 加入道具增加氣氛

舞蹈攝影的一種常見道具是粉末,例如麵粉。用粉末可以製造出具有爆發性的瞬間,營造出極具戲劇性的抽象效果。定格塵埃瀰漫在空氣中的瞬間,強化舞者肢體運動的方向,畫面會產生有如爆炸瞬間的張力與神秘感。這種爆炸式的攝影手法,能夠碰撞出剛柔並濟的藝術美感,十分獨特。

另一個常用的道具是綢緞或者薄紗。當舞者揮舞著綢緞、薄紗一起翩翩起舞,看起來真的像仙女一般。此時也可以運用風扇來製作大風的效果,讓薄紗迎風飛舞,更添一層美感。將舞蹈的表達與輕盈飄逸的材料相結合,創造出全新風格的影像。

結語

想拍出成功的舞蹈攝影作品,唯有多多練習,即使不是拍攝的時候也可以多欣賞和學習舞蹈表演。這樣對舞蹈有更深入的了解後,就能對拍攝時機和舞蹈美感更有把握了!

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