演唱會拍攝技巧

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2018年12月30日(星期日) 早上9:00-4:30
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2019年1月17日(星期四) 晚上7:30-9:30
構圖為新手學習攝影的一大難題,但要拍出好相片構圖是絶對重要的,這課程會有系統地教授構圖取景的各種技巧!

筆者近年開始嘗試拍攝演唱會,經過多次的練習之後, 筆者有些拍攝演唱會心得可以與大家分享一下。文章會與大家分享拍攝時所需的器材、相機設定、構圖、技巧、 拍攝位置等等。

筆者建議拍攝演唱會的相機可用iso數值為1600-6400, 鏡頭最大光圈為 F/2.8-4,因為一般也是使用F/3.2-F/5.6去進行拍攝。

下列是筆者拍攝演唱會會攜帶之器材

機身

  • Nikon D800
  • Nikon D500

鏡頭

  • Nikon 14-24mm:拍攝整個演唱會的環境,但比較少時候用到
  • Tamron 24-70mm:拍攝到整個舞台效果
  • Tamron 70-200mm:拍攝表演者全身照片
  • Nikon 300MM F4:拍攝表演者的大頭,大半身照片
  • Nikon 1.7X:增加焦距
  • Tamron 1.4X:增加焦距

相機設定

首先把相機設定為M MODE,並開啟顯示相片 highlight ( 可以幫助快速判斷到過曝範圍有多大 )
如利用雙機拍攝,開始前應將兩部相機的時間設定為相同時間, 避免日後處理照片時發生混亂
光圈:F3.5-5.6
快門:1/125 以上 ( 愈快愈好,避免手震或者拍攝對像移動而導致影像矇糊 )
ISO:1250-3200 ( 利用高ISO 換取更快的快門 )
色溫:一般多數設定為5500K
測光模式:中央重點測光或者點測光
把測光模式轉為 中央重點測光或者點測光
對焦模式:單次對焦

鏡頭設定

一般都會將70-200MM,F2.8 和300MM,F4 設定為 3米至無限遠,因為與舞台有一段距離, 所以直接把鏡頭設定為3米至無遠限就可以縮短對焦時間。

拍攝時一般也是70-200MM,F2.8和300MM, F4插到APSC機身上,而24-70MM或14-24MM, F2.8則放在FF機身上

選擇的拍攝的位置

拍攝的位置其實也是非常重要,一個好的位置會十分影響到拍攝, 距離太遠需要用到更長焦,更細光圈的鏡頭, 難免會令照片質素降低,但太近在舞台之下, 很多時候會變成了仰角拍攝,拍出來的人會不好看

選擇座位時亦盡量不要選擇四邊角落,因為很多時候電線, 音響線都是由四邊角落的天花放下來,筆者也有遇過這個情況, 結果很難拍到好的照片,全部只能拍大頭,半身才勉強避開電線。。

一般而言,如果是紅館四面台的演唱會, 筆者都會盡量選擇第十至第十五行的正向舞台的位置會比較好, 因為這幾行的高度比較高,而正向舞台一般視野亦不會有遮擋, 太前的話有機會與舞台高位相約,容易比前邊的人群遮擋, 而且會變成仰角去拍攝。

紅館三面台,最好的位置都是正面的十一至十五行, 但三面台的台下會增加不少座位,舞台距離變得較遠, 可能需要用到apsc加上4-600mm才可以拍到大頭, 而太側面的話很多時拍不到表演者,或者整個舞台的效果。

如果在平台位置,一般是每兩排座位才一級階級, 所以如果坐在同一階級的後排,就很容易被前方遮擋視線, 變得很難拍攝。

拍攝前需要注意的地方

拍攝時間只有大約兩至三小時, 所以拍攝前應該要對自己相機操作更熟悉, 因為在三小時內不斷更換設定,例如更改對焦設定,重曝, 如果對相機操作不熟悉的話,很容易會有不同問題發生。

到場後先把屏幕光度調暗兩至三級,因為場內一般都是較暗, 如果屏幕光度沒有調教,單純看照片判斷曝光較容易出錯, 當然最理想是觀看照片的 histogram,另外設定相機把高光位置顯示出來, 如果拍出來的照片是過曝了,亦會馬上知道。

基本上也不用擔心對焦問題,一般舞台是挺光的, 所以對焦是沒有什麼大問題, 另外一般拍攝演唱會是不可以使用閃光燈,避免影響到表現者, 希望拍攝時亦留意這點,另外,在許可的情況下盡量提高快門, 因為除了焦距愈長愈容易手震的問題,表演者亦會在舞台上走動, 慢快門的話有機會令到影像變得模糊。

面對極端的光差,筆者建議是使用M MODE 進行拍攝,因為即使中央點測光及點測光亦不算太準確, 因為舞台的燈光多變,但一般光線只會照到表演者, 而其他部份都是全黑的,如果利用a/s/p/ mode 等,可能會令相片經常過曝或者過暗,所以必需要拍攝RAW檔, 方便後期可以大幅度調整曝光。

最後紅館演唱會拍照一般都不會阻止,但絕對不能錄影, 但如果連拍照也不可以的話, 進場後舉起相機就馬上會有保安人員會告訴大家不能拍照, 筆者亦有試過這個情況,另外拍攝同時亦盡量避免影響到其他觀眾。

拍攝技巧

每首歌開始時先拍攝一張照片,然後看一下 histogram, 看看有沒有過曝或者曝光不足,然後進行快速調整, 畢竟拍攝時的光差可以非常之大,有時很容易就會過曝或者過暗, 所以最直接是檢視 histogram 去判斷曝光,而且一般每一首歌的燈光效果應該不會相差太遠, 曝光值相差不遠,不一定需要每張照片都不斷調整曝光, 一般只需要每首歌開始時調整一次曝光就可以了。

如果演唱會的舞蹈成份比較多話,直接使用連拍模式, 否則筆者一般普通拍攝都是單張拍攝及中央單點對焦為主, 但一到舞蹈環節則會使用高速連拍及自動追焦模式。

構圖

構圖使用基本的井字構圖即可,一般都會拍攝演唱者的全身,半身照, 以及整個環境氣氛,而一般四面台拍攝既構圖比較多變, 三面台會比較單調,因為四面台的話可以拍攝到演唱者及觀眾的反應 ,而三面台的話只可以單一拍攝到表演者。

有時候亦可能會拍攝一些重曝的照片,這時候就需要留意, 一般重曝照片我會選擇拍攝一張近鏡及一張環境的合拚起來, 或者是一張清晰及一張失焦的照片, 而重曝照片一般以橫向照片為主,分成左,右兩部份的畫面, 然後利用後製合拼。

如果表演者背向我們,就可以把場地的屏幕也拍進去畫面內, 因為一般屏幕都會一直拍攝表演者,所以亦可以看到表演者的表情, 或者亦可以拍攝整個環境的照片,除了光線,構圖, 還需要留意表演者的表情,情緒,把最好的一瞬間拍下來, 有時候也可以把觀眾都拍進畫面內,一般廣角照片以現場環境, 氣氛為主,全身照片以表演者肢體動作為主,半身及大頭照片則以表 情為主。

以下會分享一些小弟拍攝的演唱會照片

照片1:把表演者和屏幕,射燈都拍進畫面
NIKON D800,120mm,F3.2,1/400s,iso- 1600

照片2:全部表演者也拍進畫面
Nikon D500,62mm,F4,1/640s,iso-1600

照片3:Nikon D500,120mm,F4.8,1/250s,iso800

照片4:Nikon D800,30mm,F4,1/60s,iso1000

照片5:Nikon D800,200mm,F3.5,1/250s, iso1250(後製重曝)

照片6:進入舞蹈的環節需要轉成拍連模式,連續追焦
Nikon D800,300mm,F4,1/400s,iso640

照片7:Nikon D800,300mm,F5,1/640s,iso640

照片8:Nikon D800,300mm,F5,1/800s,iso640

照片9:Nikon D800,500mm,F6.7,1/400s,iso640

照片10:Nikon D800,70mm,F3.5,1/200s,iso1000

照片11:對角線構圖
Nikon D500,110mm,F4,1/320s,iso800

照片12:Nikon D500,102mm,F4,1/320s,iso800

照片13:
Nikon D500,24m,F4.5,1/640s,iso2000( 左邊部份,後製重曝)
Nikon D500,70mm,F4.5,1/640s,iso1600( 右邊部份,後製重曝)

照片14:如以表演者的表情為主,盡量拍攝大頭,大半身
Nikon D500,300mm,F4,1/250s,iso800

照片15:Nikon D500,26mm,F4.5,1/250s,iso1250

照片16:Nikon D500,70mm,F4,1/320s,iso800

照片17:把表演者與觀眾畫面,拍攝現場氣氛
Nikon D500,24mm,F5,1/200s,iso1250

照片18:Nikon D500,240mm,F5,1/640s,iso1250

照片19:Nikon D800,24mm,F4,1/160s,iso1250

照片20:拍攝父子對望,以表演者交流為主
Nikon D500,116mm,F4.5,1/160s,iso1600

照片21:以射燈光線勾畫出主體
Nikon D500,110mm,F4,1/320s,iso1000

照片22:整個環境氣氛,觀眾在揮動螢光棒
Nikon D800,56mm,F3.5,1/160s,iso1600

照片23:Nikon D500,175mm,F4.8,1/200s,iso2000

照片24:Nikon D500,120mm,F4.8,1/160s,iso2000

照片25:整個環境氣氛,觀眾在揮動螢光棒
Nikon D800,24mm,F4,1/125s,iso1600

照片26:
Nikon D500,70mm,F3.5,1/200s,iso1250( 左邊部份,後製重曝)
Nikon D500,135mm,F3.5,1/200s, iso1250(右邊部份,後製重曝)

照片27:
Nikon D500,280mm,F4,1/320s,iso1250( 左邊部份,後製重曝)
Nikon D800,52mm,F3.5,1/250s,iso1600( 右邊部份,後製重曝)

照片28:Nikon D800,24mm,F3.5,1/160s,iso1600

照片29:Nikon D800,58mm,F3.5,1/320s,iso1600

照片30:以表演者表情為主
Nikon D500,230mm,F4,1/320s,iso1250

照片31:以表演者肢體動作為主
Nikon D500,160mm,F4,1/500s,iso1250

照片32:Nikon D500,98mm,F4,1/160s,iso1250

照片33:拍攝全部觀眾拿著手機開電筒的畫面, 使用失焦重曝突出光點
Nikon D800,24mm,F4,1/320s,iso1250( 後製重曝)

照片34:Nikon D800,65mm,F3.5,1/200s,iso1000

照片35:Nikon D500,240mm,F4,1/500s,iso1250

照片36:
Nikon D800,32mm,F4,1/250s,iso1250( 左邊部份,後製重曝)
Nikon D500,260mm,F4,1/250s,iso1250( 右邊部份,後製重曝)

照片37:如表演者背向鏡頭時,就可以把屏幕拍下來, 就可以看到表演者
Nikon D800,32mm,F3.2,1/250s,iso1000

照片38:拍攝全部觀眾拿著手機開電筒的畫面, 使用失焦重曝突出光點
Nikon D800,35mm,F3.2,1/200s,iso1000

照片39:拍攝表演者與觀眾的反應
Nikon D500,200mm,F3.2,1/125s,iso800

照片40:Nikon D500,78mm,F4,1/160s,iso1000

照片41:Nikon D500,98mm,F4,1/160s,iso2000

照片42:Nikon D500,180mm,F4,1/160s,iso1250

照片43:Nikon D800,58mm,F3.5,1/160s,iso1250

照片44:Nikon D800,44mm,F4,1/160s,iso1250

照片45:Nikon D500,75mm,F3.2,1/160s,iso1250

照片46:拍攝表演者表情為主
Nikon D500,230mm,F4,1/200s,iso1250

後期處理

筆者拍攝的演唱會後期處理只是作一些簡單的光暗調整和選擇數張照 片作後期重曝。

處理照片時主要需要留意照片是否嚴重過曝或者過暗就可以了, 有的話只需要調整至正常即可。另外比較需要注意就是照片銳利度, 因為一般演唱會都會有煙霧機放煙霧,令燈光效果更明顯, 但會令到成像銳利度降低,一般筆者會在photoshop 內提高照片的銳利度,令照片看起來清晰一點。

而重曝的方面會選擇兩張當時拍好的照片,一張近鏡一張環境, 或者一張清晰與一張失焦,重點是拍攝時需要在畫面中預留位置方便 後制重曝。

筆者會以照片13,33作示範

照片13

步驟1:
首先將照片匯入Lightroom

步驟2:
調整照片,一般只作一些輕微的調整,例如白平衡,光暗等

步驟3:
這次就會選擇兩張照片,把選擇好兩張照片,然後按右鍵,Edit it -> Open as layers in photoshop

圖.B1

圖.B2

步驟4:
當匯入好兩張圖片到Photoshop之後, 按著Ctrl 然後再點選圖層中的兩個圖層將照片中的混合模式(Blending modes) 由 正常 (Normal) 轉為 變亮 (Lighten) ,就會把圖層頂的照片光位疊到底部的照片中,就會出現 步驟5 的效果

步驟5:
將照片移動到適當位置,點擊頂層的圖層,按(Add Layer Mask,紅色箭嘴位置) ,增加一個白色的遮色片(Layer Mask)

步驟6:
然後從左手邊的工具中 先按筆刷工具 ( Brush Tool ),在工具下方選擇使用黑色的筆刷並將筆刷的不透明度 ( Opacity )設定為30-40%

步驟7:
利用黑色的筆刷把影響主體的東西都抹掉,整張照片就會完成。

照片33

步驟1:
先把選好的圖片B3,B4以同樣方式在Photoshop 內開啟
圖.B3

圖.B4

步驟2:
兩個圖層將照片中的混合模式( Blending modes ) 由 正常 (Normal ) 轉為 變亮 (Lighten)

步驟3:
因為在失焦照片中的主體太搶眼,所以需要在遮色片(Layer Mask)把失焦的主體抹走一點即可

完成圖

以下是Photoshop 混合模式 ( Blending Modes ) 的不同使用方法連結
英文版:https://helpx.adobe.com/photoshop/using/blending- modes.html
中文版:https://helpx.adobe.com/tw/photoshop/using/blending- modes.html

有關遮色片( Layer Mask) 的介紹
英文版:https://helpx.adobe.com/photoshop/using/masking-layers.html
中文版:https://helpx.adobe.com/tw/photoshop/using/masking-layers.html

最後總結
要拍出好的演唱會照片,撇除位置的先天因素, 最重要是對熟識相機操作掌握好拍攝的時機, 只要前期準備充足,設定為拍攝RAW檔手動曝光降低相機屏幕光度開啟高光提示檢視Histogram判斷曝光多拍不同構圖, 令到整輯照片更豐富,有不同的元素在內,熟習以上操作,相信各位 都可以拍出滿意的照片。

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作者簡介:
I AM CHAN PANG, 不像九十後的九十後攝影師
主力風景、人像、微距,不過其實甚麼也愛拍
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